칸딘스키(Vassily Kandinsky) 추상수채화(부분) 1910년 파리국립현대미술관, 퐁피두센타 20세기 미술의 모험

피에트 몬드리안, 적, 흑, 청, 황, 회색의 구성
1920, 캔버스에 유채, 51.5x60cm

잭슨 폴록(POLLOCK, Jackson), 정열의눈 (Eyes in the Heat) 1946 Oil on canvas 54 x 43 in. Peggy Guggenheim Collection, Venice

윌리엄 드 쿠닝 (DE KOONING, Willem) 여인(Woman) 1949 Oil, enamel, and charcoal on canvas 152.4 x 121.6 cm Private collection

포괄적인 개념에서 볼 때 그림(회화)은 어떤 대상의 구체적 형태를 띠고 있는 구상회화와 특정대상을 두고 묘사 하지 않고 자유롭게 작가의 의지를 비구상적으로 표현해내는 추상화로 분류할 수 있다.
정통회화의 흐름속에서 예술가들의 끊임없는 실험정신과 예술의지는 여러 가지 화풍을 확립하게 되었고 드디어 20세기 초에 이르러 추상화의 개념을 탄생시켰다.
최초의 추상화는 1910년에 제작된 칸딘스키의 수채화로 기록되고 있는데 거꾸로 걸려있는 자신의 그림을 보고서 구체적인 대상에서 탈피한 정신적인 자유로움을 느끼면서 시작되었다.
이렇게 추상회화는 발달하기 시작하여 칸딘스키를 대표하는 충동적이고 표현적인 경향의 <뜨거운 추상>과 몬드리안을 대표로하는 기하학적이고 구성주의적인 <차가운 추상>으로 크게 분류되어 발달 1950년대 <추상표현주의>로 이어졌다.

추상 표현주의는 1940년대와 50년대에 미국 화단(畵壇)을 지배하던, 미국 회화사상 가장 중요하고 영향력있는 회화의 한 양식을 가리킨다. 본래 추상표현주의란 용어는 칸딘스키의 초기 작품에 대해서 사용했던 말로, 미국의 평론가 알프레드 바가 당시 미국에서 전시중이던 칸딘스키의 자유로운 화풍의 초기 작품에 대해서, 형식적으로는 추상적이나 내용적으로는 표현주의적이란 의미에서 추상표현주의란 말을 썼었다. 그후 1940년대에 [뉴요커]지(誌)의 기자 로버트 코츠가 이 용어를 그대로 미국의 젊은 작가들, 특히 잭슨 폴록과 드 쿠닝의 작품에 대해서 사용함으로써 일반화되었다. 그러나 이 용어가 부적당하다는 견해도 있어서 비평가 해럴드 로젠버그는 액션 페인팅이란 술어로 대신 썼고, 또 막연히 뉴요크파라는 명칭이 쓰이기도 했다. 그러나 추상표현주의란 말 속에는 이 회화의 성격, 그 예술적 원천 등이 잘 나타나 있어 비교적 저항없이 받아들여져 왔다. 추상표현주의는 서구 근대미술의 복합적인 요소를 모두 포함하고 있다. 포비슴, 표현주의, 다다이슴, 미래주의, 쉬르레알리슴으로 이어지는 한 계보와, 인상주의, 퀴비슴, 기하학적 추상의 계보를 모두 받아들이고 있다.

20세기에 들어와서 미국 미술은 유럽의 새로운 사조를 받아들이는 데 열심이기는 했지만 그 속도는 매우 늦었다. 특히 2차대전 초의 미국 화단에는 사회주의 리얼리즘과 지방주의가 지배적인 형식이었다. 전쟁의 치열함이 화가나 미술 저널리즘으로 하여금 현실 참여 의식을 고취시키도록 만들었고, 당연한 귀결로서 전쟁의 기록적인 면을 강조한 미술작품들이 많이 제작되었다. 그러나 한편으로는 전쟁의 덕택으로 추상적이거나 표현주의적인 경향의 미술은 새로운 계기를 맞이했다. 전쟁을 피해서 도미한 유럽의 전위작가들이 미국 미술에 큰 자극과 영향을 주었던 것이다. 마르셀 뒤샹, 모흘리 나기, 조셉 앨버스, 한스 호프만, 몬드리안, 자크 리프시쯔, 나움 가보, 샤갈,막스 에른스트, 이브 탕기, 달리, 마타, 앙드레 마송, 브르통 등이 그 중요한 작가들이었다. 한편 현대미술의 파트롱이며 컬렉터였던 페기 구겐하임도 도미하여「금세기 예술(Art of This Century)」이란 화랑을 경영하였는데, 이곳은 미국 전위미술의 중요한 산실이 되었다. 여기에서 유럽의 작가들과 미국의 젊은 미술지망생들 사이에 접촉이 이루어졌고, 이후 미국 회화의 새로운 방향을 제시하는 데 결정적인 역할을 했다. 1943년에서 1946년의 기간 동안에 잭슨 폴록, 한스 호프만, 로버트 머더웰, 마크 로드코, 클리포드 스틸 등의 개인전이 화랑에서 계속해서 열렸다.

추상표현주의는 회화에 있어서 무의식성을 강조한 쉬르레알리슴의 오토마티슴에서 특히 강한 암시를 받았다. 추상표현주의들, 특히 폴록의 경우 이런 오토마티슴의 강조는, 전면 균질적(全面均質的)인 공간 구성, 드립 기법의 개발, 또 그린다는 행위 자체에 중점을 둔 액션(제스처)적인 제작 태도에서 잘 나타나고 있다. 실제로 추상표현주의는 이 점에서 추상적이면서도 전통적인 그것과 동일하지 않다. 즉 전통적인 추상은, 구상 회화의 경우처럼 인간, 사물, 풍경 등을 표현 대상으로 삼지는 않지만, 삼각형이나 원 따위(기하학적·무기적·차가운 추상), 부정형(비기하학적·유기적·뜨거운 추상)한 점(點)이나 선, 또는 면에 의해 생성되는 형상(形象-figure)을 갖는다는 점에서는 동일하다. 이 형상은 현대 회화의 한 특성으로서, 그 때문에 화면은 원근감을 잃고 평면화되고 있지만, 근본적으로는 역시 그라운드(ground-後景)와 피겨(figure-前景)의 관계를 유지하고 있다. 그러나 추상표현주의는 오토마티슴에 힘입어 이러한 형상성을 초월하고자 했다. 무의식이란 오히려 자연에 가까운 형상 속에서 제작함으로써 구상적이거나 추상적이거나 간에 지시성과 방향성을 가진 형상을 거부하고 있다. 추상표현주의자들은, 오토마티슴을 거의 무시하고 형상을 비롯, 포멀한 측면을 지니는 추상이란 구상예술의 연장 내지는 변형에 지나지 않는다고 보았다.

추상표현주의는 1951년 뉴요크 근대미술관에서 열린 「미국 추상회화·조각전」을 계기로 미국 미술사상 가장 강력하고, 또 주도적인 미술운동이 되었다. 그리하여 1951년부터 1961년까지의 기간 동안에 이 운동은 미국 전역과 세계적으로 파급되었다. 1940년대와 1950년대에 다른 스타일의 그림을 그리던 작가들 중에서도 이 경향으로 화풍을 바꾼 경우가 많았다. 본래 추상표현주의는 그 애매한 내용 때문에 일반화되고, 다양한 작가가 포함되어 있으나, 진정한 의미의 추상표현주의자는 폴록, 뉴머느 로드코, 스틸 뿐이다. 이에 대해서 호프만, 고키, 드 쿠닝, 프란츠 클라인 등은 다른 경향의 작가들이다. 왜냐하면 로젠버그가 지적했듯이 형상성을 지니고 있기 때문이다. 아무튼 추상표현주의 운동은 1960년을 그 정점으로 폴록, 클라인, 로드코, 배지오티스, 톰린, 바넷 뉴먼, 라인하트 등이 차례로 직고하면서 쇠퇴기를 맞게 된다. 그러나 남은 작가들, 드쿠닝, 머더웰, 필립 거스튼, 고틀리브, 스틸, 브룩스, 마카렐리 등은 그들의 이미지를 더욱 확대해 나갔다. 특히 라인하트, 뉴먼, 로드코, 머더웰 등은 1960년대와 1970년대에 일어난 색면파 회화에 큰 영향을 끼쳤다. --- 참조 : 세계 미술용어사전 -중앙일보사 ---

2. 아동화의 경우에도

아동화의 경우에도 가끔씩 자유롭게 자신의 느낌이나 감정을 표현해보도록 유도해 볼 수 있다.

"그림" 이라고 인식 되어오던 기존의 양식에서 벗어나서 춤을 추며 보고 느꼈던 점이나 음악이나 영화를 본느낌, 아주 즐거웠던 때나 아니면 아주 무서웠을 때의 느낌, 맛있는 느낌 등등 자유롭게 감정을 표현해 보면 또다른 작품을 탄생시킬 수 있고 아동은 색다른 성취감을 느낄수 있다.

주의 할점은 추상화를 유도해 낸다고 애써 그림형태를 배제하라는 것은 아니다 형태가 있는 그림을 그리더라도 자연스럽게 느낌이 표현되도록 유도하면 된다.

참고작품 초등 1학년(여) 배지나