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1. 1학년 아동의 그림
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유치원에서의 유아기를 지나 나름대로의 의식형성이 시작되는 시기로 아동의 개성도 점차 뚜렷해지면서 그림도 역시 아동의 개인적 취향, 즉 그림의 스타일이 생겨나기 시작한다. 이러한 그림의 스타일은 유아기 때의 미술적 환경을 반영하고 있으며 동시에 아동의 성격을 내포하고 있다고 할 수 있다. 이렇듯 유아기 때의 미술적 환경이 중요했듯이, 학교생활을 처음 시작하는 1학년아동에게 미술교육에 대한 새로운 시작도 매우 중요하므로 학교와 가정에서 올바른 미술환경을 조성해 주어야 한다.
(1) 미술도구의 바른 사용 요즘은 학교에서 미술재료를 내주기 때문에 따로 준비할 필요는 없으나 크레파스는 12~24색 또는 36색(다양한 색깔경험효과)정도로 준비하고 올바르게 잡고 사용할 수 있도록 한다. 가령 손의 힘이 약해서 너무 연하게 칠하거나 반대로 너무 힘을 주어 칠해서 힘들어하는 경우 등은 바로 잡아 주며 아껴 쓰는 습관을 길러준다. 그리고 크레파스도 혼합색 연출이 가능하므로 다양한 색채기법을 익혀보면서 응용력을 기르며, 바탕색을 칠할 경우에도 여러 가지 색깔을 칠해 보게 하여 색면과 색면끼리의 조화감각도 익혀본다. 색연필은 연필 잡는 방식대로(60도정도) 사용하면 되며 싸인펜도 같은 방식대로 사용하면 되는데 너무 심을 눌러 쓰지 않도록 한다. 그리고 1학년은 학교에서 물감을 자주 사용하진 않지만 물감도 가정에서 자주 접하게 하여 물감의 특성을 느끼게 하고 붓을 잡는 손이 서툴지 않도록 해주며, 색의 배합효과나 빠른 색감인식에는 불투명수채화(포스터 칼라물감)도 효과적이다. 가위질도 서툰 학생보다는 날렵하고 빠르게 해내는 아동이 수업진행도 빠르고, 손의 근육발달에도 도움이 되므로 익숙해지도록 지도해 준다.
(2) 색채감각훈련 많은 아동들이 입학 전에 이미 미술교육을 많이 받기 때문에 "색깔공부"라는 말이 새삼스럽다. 하지만 1학년 교과과정에도 나오는 단원이므로 다시 한번 삼원색(빨강, 노랑, 파랑)과 따뜻한 느낌의 색(빨강, 주황, 노랑)과 차가운 느낌의 색(청록, 파랑, 남색)정도와 기본이 되는 10색(빨강, 주황, 노랑, 녹색, 파랑, 보라, 자주, 회색, 흰색, 검정)을 알아둔다. 그리고 이러한 색들을 생활주변에서 연관지어 생각해보록 하는데, 예를 들면 과일이 띠고 있는 색깔과 나뭇잎이 띠고 있는 색깔 등을 관찰해서 익히는데, 그 사물에 고정 색을 강요하여 익히는 것은 절대 금물이다. 때로는 아동이 느끼는 대로 칠할 수 있으니까 말이다.
(3) ''선생님, 쟤 머리 속에는 파충류만 득실거려요" 이 말은 공룡과 뱀등의 파충류만 그려대는 아동을 둔 어머니의 말인데, 어느 정도 선호하는 취향과 고집이 강해지는 7~9세 아동의 경우 그림에 한가지 주제만 표현하려고 하기도 한다. 공룡이나 로봇, 여자 애들은 공주스타일 또는 만화 캐릭터인물을 그대로 모방하고 재현해내려고 하며 성별에 대한 선호도(남자아동은 남자를 여자아동은 여자를)도 심한 때이므로 자연스럽게 바로잡아주어야 한다. 무조건 못 그리게 하거나 꾸중만 하지 말고 주제를 조금씩 변형시켜가면서 일반적인 주제그림으로 유도해 보도록 한다. 예) 가, 공룡들이 사는 숲으로 소풍을 가보자 --- 그래서 다른 인물이나 공원의 정경등을 첨가해서 그려볼 것 나. 공룡이 지금 oo(아동이름)이가 살고 있는 곳에 나타난다면 어떨까? --- 공룡이나 로봇 등을 출현시킨 도시의 모습이나 아동이 살고 있는 동네모습등을 그려볼 것 다, 공주 또는 만화캐릭터를 자주 그리는 아이 --- 거울을 보면서 얼굴모습을 그려보거나 실제인물을 모델로 그리거나 가끔씩 명화감상을 하고 나서 명화 속의 내용을 그려보거나 명화 속의 인물을 그려볼 것 라, 애니매이션을 직접 제작하는 수업시간을 가지거나, 야외에 나가서 실제풍경이나 사물을 직접 체험하면서 그림으로 표현해 볼 것
끝으로 1학년 아동의 경우 그 동안 유치원과 학원에서의 자유로운 생활습관으로 인해 학교에서 작품을 끝까지 마무리짓지 않으려고 하거나, 또는 시간 내에 완성하지 못하는 경우도 종종 있다. 그러므로 강요하지 않는 범위 내에서 아동으로 하여금 하나의 작품을 완성단계까지 이끌어 주고 어느 정도의 시간개념을 가지면서 그림을 그리도록 하며 가끔은 자유화 대신에 특정주제를 내주어 그 주제를 파악하고 주제에 적합한 범위 내에서 표현할 수 있도록 한다. 그리고 학교에서는 바탕색이 칠해진 완성작품을 요구하는 경우가 많으나 실제로 아동이 힘들어 하면 바탕색 정도는 생략시켜주거나 채색없이 자유로운 드로잉작품을 제작하게 해서 그림에 대해 부담감을 갖지 않도록 주의한다.
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그림사례
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2. 2학년 아동의 그림
2학년이 되면 어느 정도 학교생활에도 적응하게 되고 주변환경과 사물을 관찰하는 시각도 발달하기 시작한다. 그 동안 내면 속에서 일어나는 느낌대로 마냥 표현하기만 했던 이전의 방식에서 벗어나 사실감과 구체성에 대한 묘사력에 대한 욕구가 조금씩 생겨나기도 한다. 그래서 아동은 자칫 묘사력에 대한 강박관념을 가질 수도 있고 나름대로 그림에 대해 갈등을 겪기도 한다. 하지만 아직 저학년이기 때문에 자유롭고 개성적인 그림을 유도하면서 사실적인 체험이 담긴 경험화나 상상화, 또는 식물원, 동물원, 놀이공원 등의 현장 체험 속에서 그려보는 수업은 그림 속에 생동감과 그림에 몰입하려는 노력이 첨가되어 발전적인 효과와 아동의 의욕을 증진시킬 수 있다. 그림에 대한 흥미를 유발시키면서 창작활동의 유연성을 키울 수 있는 방법으로는 다양한 표현기법(***어린이 화랑 미술교실 참조***)과 다양한 제재를 마련해 주는 것이 좋다. 예를 들면 데칼코마니, 프로타주, 스템핑(찍어내기), 마블링, 스크래치 등의 다양한 기법의 응용과 나무판, 골판지, 비닐, 사포 등의 소재에 그림을 그리게 할 수 있다. 그리고 이러한 여러 가지 기법(데칼코마니, 마블링등...)은 표현을 하고 끝내기보다는 데칼코마니 작품 위에 연상되는 그림을 다시 그려보거나, 마블링 작품 위에 크레파스화를 해보는 등, 기법을 통한 동기유발을 회화적 구상이 될 수 있게 연결시켜주면 더욱 효과적이다. 이 외에도 기존의 크레파스화는 물론 수채화도 자주 접해서 물감의 성질을 익히고 붓의 사용이 서툴지 않게 해주며, 가끔씩 아크릴화, 파스텔화, 수묵화, 판화 등의 다양한 경험을 해보게 한다. | |||||||||||||||||||||
그림사례
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3. 3~4학년 아동의 그림
3. 3학년, 4학년 아동의 그림
다른 과목은 수업진도가 있어서 학습평가가 눈에 보이기 쉬우나 미술은 레슨을 시켜도 바로 눈에 띄는 효과가 적기 때문에 마음이 답답한 학부모는 학원을 옮겨보거나 선생을 바꿔보기도 하다가 결국엔 아이의 재능이 없는 걸로 판단하기도 한다. 하지만 미술은 천부적인 소질을 타고나면 좋지만 그렇지 않더라도 아동의 미술에 대한 흥미와 관심, 그리고 지속적이고 꾸준한 미술활동이 아동에게 미술적 소질을 분명히 안겨줄 수 있다고 생각된다. 특히 3,4학년이 되면 저학년의 경우와는 달리 아동이 미술에 흥미를 잃어버릴 경우, 아예 중, 고등학교까지 미술과목 자체를 싫어할 수도 있으므로 학부모나 선생은 세심한 관심을 가지고 흥미와 자신감을 잃지 않도록 보살펴 주어야 한다. 이 시기에는 사실적 표현력에 대한 비중이 커지기 시작하는 때이지만 지나친 묘사력위주의 그림이나 아동수준에 맞지 않는 소묘수업은 부담감을 줄 수 있으므로 다양한 기법수업과 함께 수채화, 파스텔화, 아크릴화, 판화, 모자이크, 협동화, 디자인 등의 수업을 두루 해 본다. , 그리고 어느정도 사물을 보는 이지력과 객관적 사고가 발달될때이므로 ' 자연미 감상하기' '감상활동' 등의 단원이 교과서에 있듯이 눈의 감상태도를 길러주는 것도 중요하다. 자연물이나 여러가지 문화재를 통한 아름다움을 조형적 시각으로 느끼고 표현할 수 있도록 도와준다.
이론적인 학습내용이 실기와 병행해서 접목 시켜볼때 작품제작에 많은 도움이 될수 있으므로 한번쯤 점검해 보도록 한다.
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그림사례
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